En esta actividad P4 he trabajado el plan de comunicación de mi marca profesional, ArtInn, desde un modelo por cuenta ajena, aplicando los conceptos explicados por Sergio Escalona en los vídeos de la asignatura.

Partía de una marca ya definida en actividades anteriores, pero aquí he tenido que preguntarme hasta qué punto lo que planteaba era realista, sostenible y coherente con mis objetivos profesionales. Una de las primeras decisiones ha sido no querer estar en todas las redes, sino elegir solo aquellas que realmente aportan valor y que puedo mantener sin que la comunicación se convierta en una obligación constante.

Me ha resultado especialmente interesante el trabajo con el concepto de buyer persona. En lugar de pensar en perfiles abstractos, he optado por centrarme en personas y situaciones concretas. De ahí nace la figura de Loli, un personaje que me ha ayudado a imaginar actividades reales vinculadas a la reparación, la reutilización y la fabricación digital aplicada a la vida cotidiana.

Otro punto clave ha sido reflexionar sobre el alto valor percibido. He entendido que no se trata solo de mostrar proyectos terminados, sino de compartir procesos, aprendizajes y contenidos útiles, alineados con valores como la sostenibilidad, la reutilización y el aprendizaje compartido. Este enfoque conecta mucho con mi manera de entender el diseño y la tecnología como herramientas al servicio de la comunidad.

También he trabajado el equilibrio entre estrategias pull y push, algo que al principio me generaba dudas. Finalmente, he comprendido que, en un modelo por cuenta ajena, la visibilidad construida a través del portfolio, las redes y las plataformas profesionales facilita después acciones más directas como el envío de candidaturas o el contacto con empresas e instituciones.

El enfoque one-to-one ha atravesado todo el plan de comunicación, tanto en la forma de comunicar como en la relación con la comunidad. He planteado acciones más personalizadas, contenidos segmentados y la posibilidad de suscripciones (gratuitas y de pago) como una forma de generar continuidad, compromiso y posicionamiento a largo plazo.

Por último, he conectado el plan de comunicación con los materiales de candidatura (CV, carta de motivación y vídeo de presentación), entendiendo que todos estos elementos deben respirar la misma marca y no funcionar como piezas aisladas.

Comparto este proceso como parte del aprendizaje colectivo de la asignatura y quedo abierta a recibir feedback, dudas o referencias que puedan enriquecer tanto mi propuesta como la del resto de compañeros y compañeras.

Hola a todos,

os comparto las capturas de mi portafolio ArtInn, incluyendo el site map, la página principal (Home), la página ‘About Me’ y seis proyectos destacados. Este conjunto refleja la estructura, el estilo visual y la coherencia editorial del portafolio ;)

¡Hola a tod@s!

Os presento ARTINN, mi marca personal. Durante este proceso, he explorado cómo mi pasión por el diseño, la tecnología y el impacto social se materializa en una propuesta de valor única.

ARTINN se centra en la innovación social digital, un espacio donde el diseño y las tecnologías de fabricación digital (como la impresión 3D y el corte láser) se unen para empoderar a las personas, fomentar la colaboración y promover un cambio positivo. Nos impulsa la creencia en la economía circular y en las 3R: Reducir, Reutilizar y Reciclar, buscando reconvertir lo obsoleto y dar una nueva vida a los objetos.

Aquí tenéis un adelanto visual de la identidad de ARTINN :)

Durante esta actividad he analizado diferentes caminos profesionales dentro del diseño gráfico para comprender mejor cómo se estructura el mercado y qué opciones se ajustan más a mis intereses y objetivos. Mi exploración se ha desarrollado en tres fases: análisis de agencias y estudios de diseño, revisión de ofertas laborales y recorrido por el sector de la empleabilidad.
El análisis de estos modelos de negocio muestra cómo el mercado del diseño gráfico combina cada vez más la creatividad con la estrategia y la comunicación digital, generando oportunidades en contextos muy diversos.

Exploración 1. Análisis de estudio: La Pinza

En la primera exploración me centré en el estudio La Pinza, tras comparar tres agencias con enfoques distintos: Lavinia, Vasava y La Pinza. Lavinia destaca por su identidad visual minimalista y elegante; Vasava, por su versatilidad y alcance internacional; y La Pinza, por su creatividad audaz y atención al detalle en proyectos de branding y comunicación visual.
Finalmente, me decanté por esta última, ya que es una agencia B2B que ofrece servicios a empresas que buscan desarrollar su identidad visual, packaging o comunicación digital, aunque en algunos casos también trabaja bajo un modelo B2B2C, cuando los proyectos impactan directamente en el consumidor final.
Entre sus aciertos destacan la comunicación clara y las excelentes reseñas de sus clientes, mientras que como área de mejora podría potenciar su presencia pública e incorporar experiencias interactivas más innovadoras.

Exploración 2. Análisis de oferta laboral: Manifesta 15 Barcelona

En la segunda exploración analicé la oferta laboral para Manifesta 15 Barcelona, una bienal internacional de arte contemporáneo. El puesto ofrecido es el de Diseñador/a Gráfico/a, con formación específica en diseño gráfico, preferiblemente en escuelas especializadas.
La especialización se orienta al branding, la señalética, la identidad visual y la comunicación cultural, con un trabajo centrado en la implementación de la identidad visual del evento tanto en soportes físicos como digitales.

Los requisitos incluyen una experiencia mínima de tres años, dominio de castellano e inglés (siendo el catalán recomendable) y conocimientos técnicos en InDesign, Photoshop, WordPress, Mailchimp y Microsoft Office. También se valoran las habilidades para crear contenido audiovisual y la disponibilidad horaria flexible.
Las condiciones laborales establecen una ubicación en Barcelona, con contrato presencial de ocho meses a media jornada y jornada completa durante el evento, con un salario de 30.000 € brutos anuales.

Sin embargo, pese a su atractivo cultural y la posibilidad de trabajar en un entorno interdisciplinar, el salario resulta bajo considerando la carga de trabajo y la disponibilidad absoluta que se solicita. Además, el puesto engloba disciplinas que se relacionan más estrechamente con la comunicación y el marketing que con el diseño gráfico puro, lo que puede diluir el enfoque creativo en favor de tareas de promoción. Tampoco se especifican claramente las condiciones respecto a las horas extra ni los límites de jornada, lo que genera cierta ambigüedad y falta de transparencia en la oferta.

Exploración 3. Recorrido hacia la empleabilidad

En la tercera exploración abordé el recorrido hacia el sector laboral dentro del diseño gráfico, analizando los distintos portales, plataformas y estrategias que facilitan la búsqueda de oportunidades.
Los portales generalistas como InfoJobs, Indeed, Feina Activa o LinkedIn son útiles por su accesibilidad y variedad de ofertas, mientras que los especializados, como Domestika o Behance, se orientan al ámbito creativo y permiten mostrar el portfolio profesional.
Por su parte, los portales institucionales, como los del Ajuntament de Barcelona o la Diputació, ofrecen vacantes en el sector público y cultural. Además, las plataformas de marketplaces como Freelancer o Upwork permiten trabajar de manera independiente, y los concursos en sitios como Talenthouse aportan visibilidad y experiencia.

Para una buena candidatura, es fundamental analizar cada oferta, adaptar el CV y la carta de presentación, enviar un portfolio relevante y mantener una comunicación profesional y cuidada. En el ámbito del diseño, tanto el currículum como la carta deben reflejar la identidad visual del profesional, equilibrando estética y funcionalidad. Esta investigación me ha permitido entender que la estabilidad profesional requiere habilidades de gestión y adaptación a entornos cambiantes.

Conclusión

Tras analizar el funcionamiento del mercado y las distintas opciones, me decanto hacia el trabajo en una empresa ya consolidada. Considero que formar parte de un equipo profesional me permitirá aprender de perfiles multidisciplinares, asumir responsabilidades progresivas y comprender mejor la dinámica real de los proyectos.
El entorno de una empresa ofrece recursos técnicos, aprendizaje continuo y estabilidad, factores esenciales para seguir creciendo como diseñadora y fortalecer mi identidad profesional. Inicialmente me atraía más la idea de trabajar como freelance, pero tras este análisis he comprendido el valor del trabajo en equipo dentro de una estructura profesional que fomente el aprendizaje continuo.